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第一百五十一章 一次小小的致敬5200（第2页）

大海在阳光的照耀下熠熠闪光，这是它仍是祥和的，但蕴藏着无限的变化和深沉的能量。

木管组以委婉动听的音调再次变奏主题时，弦乐组伴奏轻柔而空灵，好似伴随歌声送去习习凉风，使人心旷神怡。

越来越多的人，被极强的身临其境感所占据心神。

“什么情况，这是什么声部划分方式？不对，不对，我竟然有点听不出来了，太复杂了，这到底是什么结构？不看谱面真的分不出来…”

“为什么两个不同节奏的声部可以同时演奏？节奏还可以和音符一样对位的吗？他这是怎么写出来的？”

乐迷们沉浸在音乐中不能自拔，而内行看门道，那些“发现不对劲”的专业人士，尤其是作曲家和指挥家们，逐渐瞠目结舌了起来。

舞台上的16把大提琴，竟然在以四个不同的声部分奏！而且首席位置上的罗伊小姐，将范宁的指令传递地非常到位！

这算复调？这应该算复调吧？但哪有这么“微”的复调？一个声部还能再拆成四个？出来的音响色彩简直是史无前例的奇特，就像包裹着神秘物质的缠绵薄纱！

这他妈是什么玩法？

“可能，可能这就是复调大神的新思维吧…”主编唐·耶图斯感觉自己的认知正在三番五次地被重新构建。

而更让几位着名作曲家惊掉下巴的，是在范宁的指挥棒下，有一处木管与铜管组以64拍演奏，而打击乐与弦乐组以44拍演奏！

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两种拍子，同时合奏！

小节完全对应！！

如果还不算绝奇，后面他们又听到，在某处68拍的进行中，竟然突然插入了一小节的98拍，然后又回到原样，完全打破了乐曲稳定的节拍律动。

再一处，先是128节拍进行，突然圆号与长笛演奏的主题变换为44拍，乐队全体又马上变为68拍，最后铜管、打击乐与中音双簧管44拍再回去，可是弦乐又成了128拍…

听众只觉得大海的律动听起来好奇妙，可这些音乐专业人士，此刻满脸都写着“发生了什么？”。

这他妈的又是些什么玩法？

就连那两三位来观演的大师都张大了嘴巴。

“大海好像是这样无常的，但凡是真实的大海，就不可能和古典油画中一样规整地律动…可是，这节奏到底怎么回事？它的谱面到底长什么样？到底是我听错了还是？…这该怎么指挥乐队去演啊？”

“归根到底是我见识少了？”

皇家音院交响乐团的首席指挥阿多尼斯，此刻正在怀疑人生，他认为自己有可能是个土鳖，尽管这听起来似无稽之谈…

实际上在前世就对《大海》作过分析的范宁知道，前者那种复节奏的对位，在现代指挥法中是借助“赫米奥拉原理”实现的。

它的萌芽形态在巴赫时期的舞曲作品中就有过探索，只要找到拍点提示的公约数，配合特别的科学手法，加上一支足够专业的乐队就可以实现。

而后者节奏转换的指挥法，也是通过时值与比例关系的过渡提示实现的，可以看成转调手法中的共同和弦，不然光靠灵感去协调演示，恐怕有点费劲。

范宁心中十分了然，印象主义的音乐语言与结构更加模糊与抽象，节奏听感的游移性较强，但演绎时并不能因此而显得暧昧模糊。

因为这种效果全是音乐家故意精心设计出来的！一个拍点不对就会完蛋。

正所谓“听众可以因律动恍惚，你不可以”。

他在上德彪西作品的钢琴课时，教授就极其严肃地强调过，“德彪西的节奏思路比古典主义还要严格，你把他谱面上指示的节奏全部精确做出，印象主义的律动就出来了。”那首自己曾认为弹得“飘逸出尘”的《月光》，被老教授批得一无是处，全部推倒重来。

尤其现在自己是指挥，动作游移是对乐手不负责任的行为，更应该目的明确、语意清晰。

当然，时间紧迫，他承认确实有点速成了，还是归功于用启明教堂给骨干成员们开小灶的结果。

晶莹剔透的竖琴伴奏之下，双簧管和弦乐混合奏出第二主题，海水温顺的面容中时不时露出狰狞的预示。

展开段出现了一段非常平静的旋律，中音双簧管（英国管）的吹奏展现出忧伤彷徨的情调。

最后主题以低沉舒缓的姿态再现，结束处不只竖琴伴奏，圆号的强力吹奏，小号的上行旋律齐齐加入，拂晓降临，光辉夺目，湛蓝的大海衬托着摇曳的金光。

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